COMENTARIO DE ALVARO B. 4ºC

DETALLE DEL CUADRO "GUERNICA". PICASSO.

Canción del jinete (Federico García Lorca)
En la luna negra

de los bandoleros,

cantan las espuelas.
Caballito negro.

¿Dónde llevas

tu jinete muerto?
...Las duras espuelas

del bandido inmóvil

que perdió las riendas.
Caballito frío.

¡Qué perfume de flor de cuchillo!
En la luna negra,

sangraba el costado

de Sierra Morena.
Caballito negro.

¿Dónde llevas tu jinete muerto?
La noche espolea

sus negros ijares

clavándose estrellas.
Caballito frío.

¡Qué perfume de flor de cuchillo!
En la luna negra,

¡un grito! y el cuerno

largo de la hoguera.
Caballito negro.

¿Dónde llevas tu jinete muerto?

COMENTARIO DE ÁLVARO: esta pintura cubista de Picasso es de un caballo de un tono oscuro, frio y con el rostro fuera de serie que he entrelazado con este poema de la generación del 27 ,de Federico García Lorca en el que habla de un jinete muerto con su caballo “oscurO y frio "como el del cuadro, siendo el motivo que me ha llevado a unir dichas obras de arte. Entre poema y pintura se percibe la muerte como un grito desgarrador que expresa un dolor infinito.

COMENTARIO DE MARIBEL T. 4ºA

INCERTIDUMBRE. Nicoletta Tomás

LA FORMA DE QUERER TÚ. PEDRO SALINAS

La forma de querer tú
es dejarme que te quiera.
El sí con que te me rindes
es el silencio. Tus besos
son ofrecerme los labios
para que los bese yo.
Jamás palabras, abrazos,
me dirán que tú existías,
que me quisiste: jamás.
Me lo dicen hojas blancas,
mapas, augurios, teléfonos,
tú, no.
Y estoy abrazado a ti
sin preguntarte, de miedo
a que no sea verdad
que tú vives y me quieres.
Y estoy abrazado a ti
sin mirar y sin tocarte.
No vaya a ser que descubra
con preguntas, con caricias,
esa soledad inmensa
de quererte sólo yo.

COMENTARIO DE MARIBEL:

El poema está escrito desde el corazón, amando y sin preguntar. A veces se deja escapar a un amor por miedo a saber. Querer a su manera pero sin recibir correspondencia.
Es un amor doloroso, inseguro, con miedo a preguntar por temor a escuchar la respuesta. Expresa dudas y la forma que tiene de querer es pasiva, parece que no se comunica con claridad, no deja aflorar su sentimientos simplemente se deja querer. He relacionado este poema con el cuadro de Nicoletta Tomás porque la mirada de la chica no es apasionada, está ausente, sumida en sus pensamientos, inexpresiva también. Piensa pero sin expresar sus sentimientos al igual que ocurre en el poema. Creo que hay una relación expresa en el poema y la fotografía expresando también los sentimientos del enamorado.

COMENTARIO DE MARIA JESÚS M. 4ºC

VICTORIA FRANCÉS, ilustradora
valenciana.

ALBA. Federico García Lorca

Mi corazón oprimido

siente junto a la alborada

el dolor de sus amores y

el sueño de las distancias.

La luz de la aurora lleva semilleros

de nostalgias y la tristeza sin ojos

de la médula del alma.

La gran tumba de la noche

su negro velo levanta

para ocultar con el día

la inmensa cumbre estrellada.
¡Qué haré yo sobre estos campos

cogiendo nidos y ramas

rodeado de la aurora

y llena de noche el alma!

¡Qué haré si tienes tus ojos

muertos a las luces claras

y no ha de sentir mi carne

el calor de tus miradas!

¿Por qué te perdí por siempre

en aquella tarde clara?

Hoy mi pecho está reseco

como una estrella apagada.

COMENTARIO DE MARÍA JESÚS:

He escogido esta imagen para expresar los sentimientos de Lorca en el poema “Alma” ya que el símbolo encerrado en dicho título es la muerte y el tiempo.
En el cuadro se observa una mujer fantasma, que elude al símbolo de la muerte, con el rostro mudado en una expresión de tristeza o de desesperanza, estos sentimientos se encuentran en los versos: “Mi corazón oprimido”, “el dolor de sus amores”, “Hoy mi pecho está reseco como una estrella apagada”.
Lorca utiliza la noche y la aurora como símbolo de una tristeza infinita; “La luz de la aurora lleva semilleros de nostalgias”, “La gran tumba de la noche su negro velo levanta para ocultar con el día la inmensa cumbre estrellada”, “…llena de noche el alma”; esto podemos relacionarlo con la oscuridad de la estancia que contrasta con el vestido y la ventana que da sensación de frialdad, de soledad.
Los versos: “¡Qué haré si tienes tus ojos muertos a las luces claras y no ha de sentir mi carne el calor de tus miradas!” poseen una gran relación con el cuadro en el que se representa la mirada muerta y vacía de la novia fantasma.

COMENTARIO DE BELÉN V. 4º A

"EL BESO" de Klimt

LOS BESOS . Vicente Aleixandre.

No te olvides, temprana, de los besos un día.

De los besos alados que a tu boca llegaron.

Un instante pusieron su plumaje encendido sobre el puro dibujo que se rinde entreabierto.
Te rozaron los dientes. Tú sentiste su bulto, en tu boca latiendo su celeste plumaje.

Ah, redondo tu labio palpitaba de dicha. ¿Quién no besa esos pájaros cuando llegan, escapan?
Entreabierta tu boca vi tus dientes blanquísimos.

Ah, los picos delgados entre labios se hunden. Ah, picaron celestes, mientras dulce sentiste que tu cuerpo ligero, muy ligero, se erguía.
¡Cuán graciosa, cuán fina, cuán esbelta reinabas!

Luz o pájaros llegan, besos puros, plumajes.

Y oscurecen tu rostro con sus alas calientes,

que te rozan, revuelan, mientras ciega tú brillas.
No lo olvides. Felices, mira, van, ahora escapan.

Mira: vuelan, ascienden, el azul los adopta.

Suben altos, dorados. Van calientes, ardiendo.

Gimen, cantan, esplenden. En el cielo deliran

COMENTARIO DE BELÉN:

He relacionado esta poesía de Vicente Aleixandre con un cuadro de Gustav Klimt ,sus títulos se parecen ya que los dos poseen la palabra “beso” , no sólo los he relacionado por esa coincidencia porque desde mi punto de vista Vicente Aleixandre en su poema nos esta describiendo cómo se siente al besar a alguien, describe cada pequeño detalle y hasta lo compara con un pájaro ¿quizá nos quiera sugerir que los besos van y vienen como los pájaros? O quizá nos quiera sugerir ¿Qué los besos son igual de fugaces que un pájaro?
Si observamos el cuadro ni siquiera se está produciendo un beso apasionado entre los protagonistas , ni siquiera tienen sus labios juntos como nos describe el poema pero…desde mi punto de vista el beso que representa este cuadro es mucho mas bonito, apasionado ,descriptivo y fugaz que nunca nadie había visto por eso me parece perfecto para esta poesía.

LAS TRES ELEGÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA

COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE. JORGE MANRIQUE. Esta obra maestra del siglo XV hace una reflexión universal sobre la muerte, utilizando entre muchas características el tópico del "Ubi sunt".A través de su versos el poeta nos muestra la inferioridad de la vida terrena frente a la inmortal y nos persuade de que aquella no es más que un camino para ésta. Además de la fugacidad de la vida, tema recurrente en nuestros poetas posteriores, nos habla de que la muerte nos iguala a todos, ricos y pobres, villanos y señores. Aquí os dejo un enlace de una parte de esta obra, un documento sonoro declamado por un actor genial, ya muerto, Daniel Dicenta. Escuchadlo con atención.




http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=1351&p=Jorge%20Manrique&t=Coplas%20de%20Don%20Jorge%20Manrique%20por%20la%20muerte%20de%20su%20padre











LA ELEGÍA A RAMÓN SIJÉ. MIGUEL HERNÁNDEZ




Esta elegía la escribió Miguel Hernández como homenaje a la muerte de su amigo del alma Ramón Sijé, de quien se hallaba separado ideológicamente cuando le sobrevino la muerte de una forma prematura"no perdono a la muerte enamorada" y fulminante "se me ha muerto como del rayo" por una septicemia al corazón. La leyó encaramado a una escalera en su pueblo natal, Orihuela. La podéis escuchar en el siguiente enlace:



http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=2000&p=Miguel%20Hernández&t=Elegía%20a%20Ramón%20Sijé








LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS. FEDERICO GARCÍA LORCA. Ignacio Sánchez Mejías, además de amigo personal de Lorca y de los integrantes del Grupo del 27, actuó de mecenas organizando el acto celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927, donde se constituyó tal Generación. Era un torero muy conocido y un hombre de gran atrativo físico y personal. El 11 de Agosto de 1934 muere de una cornada en la plaza de toros de Manzanares y Lorca creó en su memoria este bellísimo poema cuya parte fundamental es "La sangre derramada? ¿Os suena a "Bodas de sangre? Aquí os dejo este enlace de audio y este clip de vídeo que nos habla sobre su personalidad.



http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=1334&p=Federico%20García%20Lorca&t=La%20sangre%20derramada



Ignacio Sánchez Mejías, más allá del toreo:

http://www.youtube.com/watch?v=HEywChXc2aU

http://www.youtube.com/watch?v=MhZTdIVhZdw

COMENTARIO DE ANDRÉS A. 4ºB

Mar de fondo" Mikhailov

Gimiendo por ver el mar
Gimiendo por ver el mar,

un marinerito en tierra

iza al aire este lamento:
¡Ay mi blusa marinera!

Siempre me la inflaba el viento

al divisar la escollera.

Rafael Alberti " Marinero en tierra"

Comentario de Andrés:

Nos cuenta Alberti la situación de un marinero que se encuentra en tierra y echa de menos a lo propio de un lugar de costa, el mar, el viento que le llena la blusa. Alberti con este poema se refiere a su situación personal debido a que él era de El Puerto de Santa María, Cádiz, y por problemas económicos se tuvo que mudar a Madrid y esto le resulta muy doloroso porque el añora el mar y lo expresa con “marinerito en tierra” que refleja que él lejos del mar se siente insignificante.

COMENTARIO DE ANA I.B. 4º C

CUADRO DE DALÍ "MUCHACHA ASOMADA A LA VENTANA"













El mar. La mar.
El mar. !Sólo la mar!
¿Por qué me trajiste, padre, a la ciudad?
¿Por qué me desenterraste del mar?
En sueños la marejada me tira del corazón;
se lo quisiera llevar.Padre, ¿por qué me trajiste acá?
Gimiendo por ver el mar, un marinerito en tierra
iza al aire este lamento:
¡Ay mi blusa marinera; siempre me la inflaba el viento
al divisar la escollera!(Rafael Alberti)

Comentario de Ana:
La relación que encuentro entre los poemas que forman “Marinero en Tierra”, de Rafael Alberti y el cuadro de Dalí de “Muchacha en la ventana”, esque en estos poemas, Alberti habla de su nostalgia al mar, de su infancia cuando estaba cerca de él, con el amor que siente por el mar, su esplendor...yo creo que esa gran nostalgia por el mar, también se podría ver en el cuadro de Dalí la muchacha, mira la venta con aire pensativo y nostálgico como si solo pudiese verlo y no tocarlo y estar cerca de él, como expresa Alberti en sus poemas.

Educar es lo mismo
que poner un motor a una barca
hay que medir, pesar, equilibrar...
... y poner todo en marcha.
Pero para eso,
uno tiene que llevar en el alma
un poco de marino,
un poco de pirata...
un poco de poeta...
y un kilo y medio de paciencia concentrada
Pero es consolador soñar
mientras uno trabaja,
que esa barca, ese niño,
irá muy lejos por el agua.
Soñar que ese navío
llevará nuestra carga de palabras
hacia pueblos distantes, hacia islas lejanas.
Soñar que cuando un día
esté durmiendo nuestra propia barca,
en barcos nuevos seguirá
nuestra bandera enarbolada.
Gabriel Celaya

Comentario de CARMINE: He escogido una pintura del surrealista Rob Gonsalves porque enlaza perfectamente con lo que este poema de Gabriel Celaya nos quiere expresar de lo que es concibe como EDUCAR. Nosotros, como educadores, somos los encargados de guiar vuestras vidas a destinos lejanos reflejados en la metáfora del barco que irá fondeando en los distintos puertos a los que llegaréis en las distintas etapas de vuestra travesía. Si los profesores os ayudamos a encauzar el rumbo de vuestro navío, bienvenida sea nuestra vocación de maestros. Guiad a buen puerto todos vuestra nave y no dejad que se tuerza, enderezarla enseguida, porque después de la tormenta siempre viene la calma. Os debo aclarar que Gabriel Celaya es un poeta de la poesía de Posguerra, en concreto de la Poesía social de los años 50, que creía en la utopía de que los versos eran armas que servían para disparar sobre la conciencia adormecida . ¿Por qué no? Él decía: "La poesía es un arma cargada de futuro? ¿Estáis de acuerdo? Espero vuestros comentarios. Carmen.

COMENTARIO DE RAMÓN P. 4º E

AMANTE
VICENTE ALEIXANDRE

Lo que yo no quiero es darte palabras de ensueño,ni propagar imagen con mis labiosen tu frente, ni con mi beso.

La punta de tu dedo,con tu uña rosa, para mi gestotomo, y, en el aire hecho,te la devuelvo.

De tu almohada, la gracia y el hueco.Y el calor de tus ojos, ajenos.Y la luz de tus pechos secretos.Como la luna en primavera,una ventana nos da amarilla lumbre.

Y un estrecho latir parece que refluye a ti de mí.No es eso. No será. Tu sentido verdadero me lo ha dado ya el resto,el bonito secreto,el graciosillo hoyuelo,la linda comisura y el mañanero desperezo.

• Comentario de Moncho:
  ‘’La Venus del Espejo’’ de Velázquez podría representar el poema de la generación del 27, escrito por el famoso poeta Vicente Aleixandre. En los primeros versos se evoca la imagen de la ‘’amante’’, de una forma sensual que puede aproximarse a la modelo de Velázquez. Posteriormente menciona palabras como almohada, hueco, ojos… que también pueden identificarse con la postura de la mujer. Los ojos ajenos nos dan una idea de la posible distracción que muestra la modelo al mirarse al espejo, que también puede tener semejanza con la ventana que nombra Aleixandre. Incluso los pechos aparecen ‘’secretos’’ en el cuadro. El poema termina con alusiones a ‘’graciosillo hoyuelo ‘’ y la ‘’linda comisura ‘’que Velázquez recrea en el cuerpo desnudo de su Venus. Poema y cuadro nos trasladan a una representación ideal de la amante, sensual, atrayente y misteriosa.

POESÍA DEL 27 Y PINTURA UNIVERSAL. JAIME 4º B

El Barco

Un poema de Pablo Neruda-1959-
Pero si ya pagamos nuestros pasajes en este mundo ¿por qué, por qué no nos dejan sentarnos y comer? Queremos mirar las nubes, queremos tomar el sol y oler la sal,francamente no se trata de molestar a nadie,es tan sencillo: somos pasajeros. Todos vamos pasando y el tiempo con nosotros:pasa el mar, se despide la rosa,pasa la tierra por la sombra y por la luz,y ustedes y nosotros pasamos, pasajeros. Entonces, qué les pasa?Por qué andan tan furiosos?A quién andan buscando con revólver? Nosotros no sabíamosque todo lo tenían ocupado,las copas, los asientos,las camas, los espejos,el mar, el vino, el cielo. Ahora resulta que no tenemos mesa.No puede ser, pensamos.No pueden convencernos.Estaba oscuro cuando llegamos al barco.Estábamos desnudos. Todos llegábamos del mismo sitio.Todos veníamos de mujer y de hombre.Todos tuvimos hambre y pronto dientes.A todos nos crecieron las manos y los ojos para trabajar y desear lo que existe. Y ahora nos salen con que no podemos,que no hay sitio en el barco,no quieren saludarnos,no quieren jugar con nosotros. Por qué tantas ventajas para ustedes?Quién les dio la cuchara cuando no habían nacido? Aquí no están contentos,así no andan las cosas. No me gusta en el viajehallar, en los rincones, la tristeza,los ojos sin amor o la boca con hambre. No hay ropa para este creciente otoñoy menos, menos, menos para el próximo invierno.Y sin zapatos cómo vamos a dar la vueltaal mundo, a tanta piedra en los caminos? Sin mesa dónde vamos a comer,dónde nos sentaremos si no tenemos silla?Si es una broma triste, decídanse, señores,a terminarla pronto,a hablar en serio ahora. Después el mar es duro. Y llueve sangre.
Pablo NerudaNavegaciones y Regresos (1959). Es poema, pero por problemas gráficos lo edito como si fuera prosa (perdón)

Comentario del texto y relación con el cuadro (S. Dalí: " Persistencia de la memoria " )

El cuadro se identifica con la idea de Neruda del paso del tiempo, en el que nosotros somos los pasajeros, pues mientras la vida transcurre el tiempo pasa, y en la vida cabe la posibilidad de que tengamos mayores o menores dificultades, " ¿Por qué tantas ventajas para ustedes? ¿Quién les dio la cuchara cuando no habían nacido? " ; nos gusten unas cosas u otras " No me gusta en el viaje hallar, en los rincones, la tristeza, los ojos sin amor o la boca con hambre. " ...
En definitiva, la idea de que somos pasajeros de la vida, que es un camino en el que no podemos decidir como es todo, y que tiene como fin la muerte " Después el mar es duro. Y llueve sangre ".

Las letras se desperezan

Es la primera vez que escribo en un blog y resulta que lo hago en uno que he creado animada por una buena amiga que quiere que comparta con todos mi amor hacia nuestra Lengua y nuestra Literatura. Pues bien, quiero animar desde aquí a mis "chicos" de cuarto de ESO, a mis "compas", amigos y en general a quien este humilde espacio caiga en su pantalla,a construir un sitio donde mimemos un poco a nuestras letras, a veces tan maltratadas y donde valoremos que la lengua es uno de los grandes tesoros que poseemos y que no cuesta dinero, sino talento. Y eso no se compra. Carmine.