SIN LÍMITES, LA PELÍCULA SOBRE LORCA Y DALÍ

Me gustaría saber si alguno de vosotros ha visto ya la película "SIN LÍMITES" (Little Ashes), sobre la relación que hubo entre Dalí y Lorca. Según el actor que encarna a éste último, Javier Beltrán, el objetivo de la película es conocer "cuánto hay de lorquiano en la obra de Salvador Dalí y cuánto de daliniano en la de Federico García Lorca. Como no la están poniendo en ningún cine cercano, quiero saber vuestra opinión antes de ir a verla. Os dejo aquí un trailer de la misma. Carmine.




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GACELA DEL AMOR DESESPERADO

LA GACELA DEL AMOR DESESPERADO

FEDERICO GARCÍA LORCA

La noche no quiere venir
para que tu no vengas,
ni yo pueda ir.
Pero yo iré,
aunque un sol de alacranes me coma la sien.
Pero tu vendrás
con la lengua quemada por la lluvia de sal.
El día no quiere venir
para que tu no vengas,
ni yo pueda ir.
Pero yo iré
entregando a los sapos mi mordido clavel.
Pero tu vendrás
por las turbias cloacas de la oscuridad.
Ni la noche ni el día quieren venir
para que por ti muera
y tú mueras por mí.

COMENTARIO DE CARMINE:

Este poema pertenece a su obra Diván del Tamarit, un poemario que García Lorca comenzó a escribir antes de 1931 y que concluyó recién en el verano de 1935, siendo publicado en 1936,pocos meses antes de su muerte. Diván es una palabra persa que primero designó la habitación donde los escribas hacían el inventario; más tarde denominó el libro donde escribía, y luego llegó a significar un cancionero, es decir, un conjunto determinado de una clase de poesías, ya en árabe. Tamarit es el nombre de una propiedad que la familia de los García Lorca tenía en Granada (también llamada de San Vicente). Gran parte de los poemas fueron compuestos en Granada, al parecer, mientras también realizaba García Lorca la lectura de Poemas arábigo-andaluces.El poemario Diván del Tamarit está compuesto por dos partes. La primera incluye doce gacelas, y la segunda parte incorpora nueve casidas. La Gacela (del árabe ghazel) es una composición estrófica breve dedicada exclusivamente al tema amoroso, aunque en este caso incorpora elementos del tema de la muerte, también. La casida (del árabe kasida), en cambio, es una composición estrófica más extensa, de carácter clásico, de tema variado y que generalmente empieza por una introducción.Una de las experiencias más básicas en esta poesía se refiere al ciclo de la búsqueda, entrega y separación, que aparece en varias composiciones. Aquí, la búsqueda del otro -del cuerpo del otro, las más de las veces- es una ansiedad que no sólo aparece como fuerza motora sino que también como única dirección del poeta. Pero esta fuerza contiene en sí misma su contrario, y el encuentro con el otro está siempre marcado por una limitación, la del rechazo, la del silencio, la de la fugacidad. Con esta obra aparece la idea del "amor oscuro" de Lorca.

Aquí os dejo una bella interpretación de este poema por Amancio Prada.

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TE QUIERO. LUIS CERNUDA. UNO DE LOS MÁS BELLOS POEMAS DEL 27

MELANCOLÍA.
Edvard Munch

"Si no te conozco, no he vivido; si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido." LUIS CERNUDA

TE QUIERO

Te lo he dicho con el viento,

Jugueteando tal un animalito en la arena

O iracundo como órgano tempestuoso;
Te lo he dicho con el sol,

Que dora desnudos cuerpos juveniles

Y sonríe en todas las cosas inocentes;
Te lo he dicho con las nubes,

Frentes melancólicas que sostienen el cielo,

Tristezas fugitivas;
Te lo he dicho con las plantas,

Leves criaturas transparentes

Que se cubren de rubor repentino;
Te lo he dicho con el agua,

Vida luminosa que vela un fondo de sombra;
Te lo he dicho con el miedo,

Te lo he dicho con la alegría,

Con el hastío, con las terribles palabras.
Pero así no me basta:

Más allá de la vida

Quiero decírtelo con la muerte;

Más allá del amor

Quiero decírtelo con el olvido.

LOS PLACERES PROHIBIDOS 1931.

COMENTARIO DE CARMINE:

Este poema es una declaración de amor "más allá de la muerte", que recuerda el célebre soneto de Quevedo "Cerrar podrá mis ojos la postrera" (más abajo). Una declaración de amor con todos los elementos de la Naturaleza y a través de sí mismo, a través de la vida y a través de la muerte. Cernuda ha cantado como ningún otro poeta la belleza del cuerpo, sobre todo el masculino (los placeres prohibidos). La palabra "cuerpo" suele ser un eufemismo para referirse al hombre. En aquella época no podía manifestar abiertamente su orientación sexual y eso era fuente de sufrimiento interior para muchos poetas. Por eso he elegido este cuadro de Munch, Melancolía porque creo que expresa con gran exactitud el estado anímico del poeta, incluso la gran paradoja final "quiero decírtelo con el olvido", otra de las palabras favoritas de Cernuda, que representa el final de todo y su visión negativa del mundo. En este cuadro también se representan el agua, el viento y las nubes, "frentes meláncolicas que sostienen el cielo,tristezas fugitivas", magníficas metáforas.

Aquí os dejo también el universal soneto de Quevedo para que lo comparéis.

Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera

sombra que me llevare el blanco día,

y podrá desatar esta alma mía

hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte, en la ribera,

dejará la memoria, en donde ardía:

nadar sabe mi llama la agua fría,

y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,

venas que humor a tanto fuego han dado,

médulas que han gloriosamente ardido:

su cuerpo dejará no su cuidado;

serán ceniza, mas tendrá sentido;

polvo serán, mas polvo enamorado.

Francisco de Quevedo

COMENTARIO DE CARMINE:

Es uno de los poemas de amor más bellos escritos en lengua castellana. Es el canto de un hombre enamorado que asegura que no teme sepultura pues su amor sobrevivirá tras la muerte.En apenas catorce versos Quevedo condensa parte de la mitología griega sobre el más allá: tras la muerte("la postrera sombra que me llevare el blanco día"), el alma se separa del cuerpo y tiene que atravesar la siniestra laguna Estigia, conducida a bordo de la barca de Caronte. La ley impone que al atravesar la laguna el alma tiene que dejar todos sus recuerdos en la ribera de la que se parte, de modo que cuando se llega al destino final, los infiernos, ningún recuerdo le quede a esa alma.Ahora bien, el amor del poeta es tan intenso que esté dispuesto a desafiar la ley del Averno.

Aquí os dejo dos enlaces de vídeo de cada una de las dos poesías.

Cernuda:

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http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=1602&p=Luis%20Cernuda&t=Te%20quiero

Quevedo:

http://www.youtube.com/watch?v=OI2L0E5ypeM

LA METÁFORA DEL DESTIERRO EN LA GENERACIÓN DEL 27

Me he encontrado por casualidad esta página de la Junta de Andalucía, donde unos alumnos de 2º de Bachillerato han elegido metáforas referentes a la tercera etapa de la Generación del 27, la poesía del destierro (exilio) y las han unido a unas imágenes bellísimas que enlazan perfectamente con el contenido de este recurso tan utilizado por el grupo. Quiero que las leáis con atención y que sintáis lo que los poetas nos han querido transmitir durante su duro peregrinaje por tierras extrañas tras la Guerra Civil. No he podido subirlas directamente al blog porque las imágenes se me descabalan y no sé moverlas fácilmente.Que las disfrutéis. Carmen.

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~23002462/artejaen5htm/metaforas/metaforas.htm